Hoy, en Torreluna (Zaragoza), Shuarma viene a compartir con todos vosotros su terecer trabajo en solitario, Grietas, a las 22 horas.
Es por ello que hemos querido realizar una breve entrevista con él, para los que todavía no conozcáis al que fuese miembro de la ya disuelta banda Elefantes, podáis conocer un poquito más sobre su nueva trayectoria y os animéis a asistir al evento.

–  Grietas parece ser un disco que ha cuajado mucho más que los anteriores, con un estilo muy pulido y muy personal… ¿Se afianza como Shuarma o nos esperan novedades de cara al siguiente trabajo?

En este disco he aprendido cosas que creo que me acompañaran a lo largo de mi carrera, como por rjemplo utilizar el error como un elemeno mas, o cmo entrar en el estudio sin haber enseñado los temas a los musicos. pero eso no quiere decir que mis siguientes discos van a ser igual que este. Espero aprender muchas mas cosas que vayan variando mi manera de enfrentarme a las canciones

–  ¿Cómo surge la idea de realizar “Grietas… en una casa abandonada”?

Durante un viaje a Valencia me propusieron cantar una cancion para una web de musica y elegimos como ubicación una casa abandonada ya que era una cancion del disco «Grietas». Una vez alli me vino la idea a la cabeza: Seria interesante grabar en directo en esta casa, utilizando las distintas habitaciones, baños, salones…la casa es muy sugerente y definia muy bien el concepto de abandono, deterioro y sentimiento de perdida que intenta transmitir «Grietas»

– ¿Tuvisteis muchos incidentes a nivel acústico?

Alguno, pero sin incidentes la vida es muy predecible y aburrida.

–  Tras tres discos propios a tu espalda y más de 7 años desde la separación del mismo… ¿Qué hechas en falta de Elefantes que actuar en solitario no te aporte?

Hay algo magico en un grupo. Supongo que es la necesidad de entenderse y aunar puntos de vista para disparar en el punto exacto.

En una carrera en solitario tu voz no rebota contra ninguna pared y no la oyes de vuelta. Es dificil saber si tus ideas estan bien o no si no hay nadie que las contradiga.

–  Tus letras están cargadas de sentimiento y matices muy personales. ¿Dirías que escribes para liberarte o que te liberas escribiendo?

Creo que las dos cosas van unidas, lo que no se es en que orden van y la verdad es que tampoco me interesa. No soy psicologo y no pretendo entender el proceso, solo disfrutarlo y beneficiare de él. No se que seria de mi vida sin la oportunidad de escribir canciones, cantarlas y que sean escuchadas

–  En primer lugar daros la enhorabuena ya que el último videoclip lanzado por el grupo, bajo el título “Tú”, ha sido agraciado en el Cortomate de Valencia como mejor videoclip. ¿Cómo viviste el rodaje del mismo? ¿Alguna anécdota destacable?

Es el primer videoclip que hago en el que no aparezco. para mi eso fue muy importante. De hecho no estuve en el rodage, porque confiaba plenamente en Benowood Producciones y en el director del video Alberto Evangelio. Preferia no ver nada y sorprenderme. creo que han hecho un gran trabajo.

–  Actualmente te encuentras sumergido en la gira del disco a nivel nacional, sin embargo, la idea a priori era llevar el trabajo al otro lado del charco. ¿Cómo te imaginas la acogida?

Ya he estado varias veces en mexico y he de decir que me siento muy querido alli. No es que llene estadios, pero tengo seguidores que sostienen mi carrera y me hacen sentir muy importante.

–  En muchas ocasiones, se les pide a los artistas que miren hacia arriba y seleccionen entre sus ídolos un grupo con el que les gustaría tocar…

Si miro muy hacia arriba te nombraria a Bowie, Dylan, Caetano Veloso, Camaron, Chavela Vargas, Jose Alfredo Jimenez, Sinatra, pero tambien me apetece mucho hacer algo con Sidonie, Ivan Ferreiro, Loquillo,Quique Gonzalez, etc…

– En este caso invertiremos el proceso, pidiéndote que recomiendes a nuestros lectores un grupo que acabe de empezar, con el que te gustaría compartir escenario.

Me encantan Ruidoblanco, son de Barcelona y creo que tienen mucho futuro si son capaces de aguantar el temporal.

Las entradas pueden adquirirse en el mismo centro, así como en el Centrick Club Café a un coste de 15€ en taquilla (10 de forma anticipada) con las que podréis disfrutar de las penetrantes letras del cantautor catalán.

Shuarma

Hoy viernes 8 de  junio actúa en la sala Lopez de Zaragoza, presentando su último disco, la cantante Najwa. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarla y preguntarle acerca de este reciente trabajo, sus impresiones y de lo que tiene preparado para su público:

Mañana se cumple exactamente un mes desde el lanzamiento de tu nuevo trabajo «Donde rugen los Volcanes». ¿Cuales son tus impresiones durante este breve periodo de tiempo?
La gente esta respondiendo mucho, las canciones y el video tienen más vida y eso se nota en la reacción del público. Estoy muy contenta.

El videoclip fue grabado a finales de marzo en la isla de Lanzarote, ¿Cómo fue el rodaje? ¿Alguna anécdota que nos puedas contar?
Esta grabado por Virgili Jubero, con quien ya había trabajado en el video «Como un animal» de mi anterior disco «El último primate»; tiene la capacidad de coger la esencia de la canción, no le tengo que decir nada, él planifica todo. Tengo la suerte de poder contar con artistas cómo él, interesados en mi trabajo, con los que comparto intereses, va más allá de una simple colaboración, se trata de profesionales que no lo hacen por dinero. Grabamos durante 1 día y medio entre 3 personas y se edito en otros 3 días. Para poder realizar un proyecto así, hace falta mucha comunicación y tener unos gustos en común.

Vemos cómo en este nuevo trabajo, te has afianzado en el idioma castellano y has evolucionado todavía más hacia la música electrónica ¿También ha cambiado la forma de trabajar, de componer las canciones?
Cómo el segundo disco de mi carrera, “Carefully”, «Donde rugen los volcanes» ha sido compuesto junto a Raúl Santos, y el resultado tiene tintes de trance, minimal, un sonido recto, más horizontal. Es un estilo de música que siempre ha estado presente en mi vida, más que una evolución, para mi es como volver a casa.

Sabemos que tus actuaciones no son un concierto al uso, ¿Qué sorpresas nos podemos encontrar si vamos a ver a Najwa en directo?¿Que acogida esta teniendo entre el público?
Queremos plantear algo diferente, usando la imaginación, sin importar el número de espectadores. Hace poco, estuvimos en Ciudad Real y la gente se quedo impresionada. Creo que lo importante es que ofrecemos un espectáculo de calidad por un precio razonable. Queríamos jugar con las luces y buscamos hacer uso de leds, pero resultaba demasiado caro, por eso optamos por una solución más rentable, video mapping.

¿Qué planes tienes para el futuro? ¿A donde te va a llevar la gira de este último disco?
Vamos a estar de gira por España hasta Septiembre/Octubre, y después, en otoño, tenemos apalabrada una visita a Latinoamérica, a falta de confirmar fechas exactas.

Para despedirnos, dentro de poco estrenas en la gran pantalla «10000 noches en ninguna parte» del director Ramón Salazar y no queríamos dejar de preguntarte por tu faceta de actriz ¿Qué crees que te aporta tu experiencia cómo artísta de cine a la hora de subierte al escenario?
Gracias al cine tengo más perspectiva, más empatía con el público, he aprendido a entender mejor a la gente, a conocer las jerarquías… cuándo empecé a triunfar en el mundo del cine, era algo más alocada y salvaje, si hubiera tenido ese exito en la música, todo hubiera sido diferente.

Muchas gracias a Najwa por su amabilidad, esperamos el concierto de esta noche con muchas ganas. Estar atentos ¡Próximamente la crónica y reportaje fotográfico!

Esta mañana hemos estado hablando con Nani, el batería de Niños Mutantes, tras el lanzamiento de su nuevo trabajo, Náufragos. A continuación os dejamos la transcripcción de la entrevista, deseándoles todo nuestro apoyo para la gira en la que se encuentran involucrados en estos momentos.

– En este último disco, Náufragos, se puede notar un cambio, sobre todo a nivel instrumental, con la aparición de nuevos instrumentos y formas, ¿A qué se debe esta evolución?

El cambio se está dando desde hace 2 o 3 discos. Nos gusta jugar con nuevos instrumentos: sintetizadores, baterías más acústicas o incluso acercarnos a otro tipo  de sonidos, pero siempre sin perder el que nos caracteriza. En este disco de hecho aparece ‘Muerte de un ampli’ que fue totalmente improvisada en el estudio.

– Hemos visto que habéis repetido directo con ‘Hundir la flota’ ¿Cómo ha sido trabajar de nuevo con Alexis Morente?

Genial, Alex es un gran director. Es muy joven y concibe los videoclips de una manera totalmente diferente a lo que se puede esperar encontrar en cualquier banda indie del panorama español a día de hoy. Se aleja mucho de las formas típicas, él busca a través de nuestras canciones crear cine y conseguir atraer la atención del público. Le conocimos porque era amigo de facultad de Andrés, nuestro guitarrista, y a raíz del fantástico trabajo que hizo con ‘Errante’ decidimos repetir con ‘Hundir la flota’; estamos incluso más satisfechos que con Errante. Hundir la flota es un videoclip muy divertido y con unos efectos especiales increíbles.

– Si tuvieras que elegir una canción del disco, ¿Cuál sería a día de hoy tu predilecta y por qué?

A nivel personal, Volverás, ya que la letra es mía y refleja un momento de mi vida que fue complicado para mí. A un nivel más social, hacia el público, ‘Empezar de cero’. Creo que ahora mismo sólo hace falta abrir un periódico para darse cuenta de que deberíamos darle al reset y empezar de cero.

– ¿Cómo surge la denominación de «El valle azul» cuando os referís a la Alpujarra?

Esta historia tiene una parte que puede contarse y otra que no. Por el valle de la Alpujarra pasa un río, el Guadalfeo, y por las nieblas y brumas que se forman a veces la vegetación que hay a las orillas del rio puede verse de color azul especial. Y esto es todo lo que puedo contar.

– Desde principios de Mayo hemos podido seguir una gira bastante completa de bolos, sin embargo, a partir de Julio el panorama cambia y todas las actuaciones pasan a ser en festivales ¿Notáis mucha diferencia de un tipo de formato a otro? ¿Cómo pensáis enfocarlo? ¿Pensáis que variará la acogida del público y en qué sentido?

Nosotros preferimos tocar en salas medianas y con un público más nuestro porque es todo más cercano, pero aun así, llevamos varios años en los que nos sentimos también muy cómodos en los festivales. Cada vez hay más público en los festivales que también viene a vernos a nosotros y al que le interesa nuestra música. Desde luego el enfoque es diferente, incluso cambia el set list ya que no es lo mismo tocar para el público de una sala que para el público de un festival, pero a día de hoy, también nos gusta mucho tocar en festivales.

– Parece que vuestro trabajo funciona bien con Ernie producciones, de hecho habéis repetido con ellos en esta ocasión, ¿Veremos un tercer trabajo con la productora o es muy pronto para hablar de nuevo disco?

Es muy pronto todavía para hablar de nuevos discos, el trato que tenemos a día de hoy con Ernie producciones es verbal, pero nos sentimos muy cómodos trabajando con ellos. Ernie también cumple funciones de manager con nosotros, así que  sería muy complicado que pudiera romperse ese lazo.

Niños Mutantes

El próximo viernes 17 de Febrero actúan en el palacio de congresos de la Expo, en Zaragoza, los madrileños Vetusta Morla y por ello hemos aprovechado la oportunidad para entrevistar a Juan Manuel Latorre, su guitarrista. Le felicitamos por los éxitos cosechados y le preguntamos acerca de la trayectoria del grupo, sus impresiones, su trabajo y sus planes de futuro:

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